除非“怪”这个点，就是艺术家们想要表达的美术元素之一。
否则。
无论概念有多么繁复，审美哲学有多么高大上，让观众觉得奇怪的设计，都是不好的设计。
什么又是好的设计的标准呢？
安娜是专程为了看侦探猫来到滨海艺术中心的。但她依然要说，身前CDX画廊的展台，便是标准的好设计。
基座整体制作时，用了金属铸造雕刻的工艺。
没有任何花花绿绿的杂乱颜色。
准确的说。
它根本就没有被喷涂任何颜色。
它通体只呈现银白的金属原色。
这坐山丘展台，应该是用模具开模，用融化的锡水浇筑出山势大体上的走向和起伏，再由雕刻家手工雕刻出精细的纹理和阴影。
它是一座锡山。
因为历史上盛产辉锑锡铅矿，武吉知马山的马来语原名叫“Bk”，其中“Bk”在马来文里的意思是“锡制品”，而“”的意思是“山丘”。
这两个词汇所组合起来。
它的名字正正好好，便是“锡山”。
旁边CDX画廊的铭牌上显示，展台基座是由画廊和一家位于加拿大的化工厂合作，包含有从16000只回收的可口可乐铝制易拉罐的锡制镀层上，所提炼到的锡粉。
别的不说。
仅仅这座展台本身，就能算的上一件颇为精巧的装置艺术品了。
展台基座上，东西南北四个面，一共只有四幅不同的作品。
西侧靠山顶的位置，摆放着一只由海锣、木料和赛璐璐制作出的小雕塑，它名为《海与尘世的愉悦》，看铭牌介绍，表达了艺术家对于大地和海洋关系的思索，以及她对海平面上涨对未来人来生活方式影响的忧虑。
南北两侧的山势上，能被用来以合适观众观察的角度，放置艺术品的空间较小，分别陈列了一幅水平不错的色点画，以及波普主义的油画。
而山体的正面——武吉知马山正东侧的山体约三分之一高度的位置上，有像墙面一样几乎垂直地面直通山底的悬崖。
地质学家说，这是千万年前，岩层呈现垂直节理发育，山体剧烈抬升所形成的悬崖。
不管悬崖是怎么形成的。
这种垂直的大平面，便是悬挂绘画作品最佳的天然位置。
那幅同样也叫做《Bk》的油画作品，牢牢的占据了人们视线的中央。
台下承载作品的展台，它几乎完美的用雕刻复现出了武吉知马山山体的起伏与构形，却没有任何颜色。
而这幅油画。
它完全抽离了山体的颜色，却没有山的构型。
是的。
这幅油画名字叫《武吉知马》，它却不是山体风景画，它是人物画。
雨林的绿色、湖水的蓝色、礁石苦艾酒般的色彩以及那些采矿业机器过去所留下的如伤口般矿坑的空荡苍白……
这些色彩彼此组合。
最后在画布上形成了抱着膝盖的女人的剪影。
画面很简单，和范多恩那种被安娜评价为“为一团乱麻”的笔触表达不同，它还是带给了伊莲娜小姐一些“视觉通感”。
画面上的女人完全浸泡在武吉知马山的气质之中。
瀑布与丛林。
带着潮气的棕榈叶。
划船的游人。
岸边的情侣。
种种感觉与想象，一一在画面上浮现。
“……这幅画对于人体结构的表达有所缺憾，纵然是抽象主义或者艺术的解构主义，亦非是给予缺少对人体描绘能力的画家的‘避风港’……如果是那样，那么画家只需要把每个人都画的像是外星人就好了……线条表达能力也不好，去看看杰克逊·波洛克的画吧，它告诉我们，既使纯粹由抽离线条构成的艺术作品，也可以表现的流畅、优雅、如瀑布般飞流直下，又如阳光一般熠熠生辉。而它的线条，仿佛由烟垢扭曲成的……”
安娜看到这幅画的时候。
她脑海里连评论文章应该怎么写都想好了。
在一通标准的安娜式锐评之后，伊莲娜还是会笔锋一转，给予一个相当高的评价。
“诚然。”
“这幅画不是一幅完美的作品，创作者那些对于自然的幻想与野心，并没有完全实现，但它依然是一幅不错的作品。Yov先生在这幅作品中，为他对自然，对色彩的解读巧妙的找到了用武之地。”
“他的线条无法让我想到杰克逊·波洛克，但他的色彩运用，让我想到了晚年的马蒂斯，我并不是指他照抄了马蒂斯的颜色风格，而是这种对于色彩的驯服与驾驭……”
伊莲娜小姐望着着CDX特别展台边的解说铭牌。
《Bk》的创作者，名叫YovP，旁边画廊还配了照片，那是个皮肤略微有一点点黝黑的亚裔中年人。
竟然是少见的马尔代夫出身的艺术家，不过已经在新加坡定居了多年。
看介绍。
YovP不仅是位油画家，还曾专门去东夏的江沪一带，学习过锡雕的技艺。
这座造型仿造武吉知马山的锡制的部分设计与雕刻，便是出自于他自己的手笔。
“我能看到艺术家在完成这幅作品时，所面对的困难和付出的决心。作品所施放出的那种自然的轻快感，正像CDX画廊的铭牌上对这幅画所表达的理念做出的阐释解读——”
安娜轻声念着铭牌上的文字：“站在武吉知马的山巅，感受着自然与城市，人与土地之间喧嚣碰撞。”
「这个宣传语为了点题而点题的意味太浓，而且写的像是四周的旅游公司的推销疗养服务的宣传语。但我依然要说，这幅画配的上它。」
「就算这是为了参展而参展的命题作文，这依然是一篇，优秀的命题作品。」
评论专栏的结尾，就这么写吧？
伊莲娜小姐在心中打好了草稿。
CDX不愧是被媒体评选为近五年来，风头最劲的新兴画廊，它们主推的冲奖作品，还是相当讨评委团喜欢的。
(本章完)